Quien quiera que se jacte de ser roquero de corazón, no podrá negar que hoy por hoy, Lenny Kravitz es el único que lleva la marca sonora rocanrrolera de los 70’s. Al estar leyendo la biografía del él en Wikipedia.com me sorprendió toda su base musical y así es como comprendí el porque existe gente como él, que tiene su estilo propio, que logra hacer quesu sonido setentero, no muy blanco, no muy negro, sea completamente vigente aún en tiempos donde la música electrónica y los efectos especiales electrónicos prodominan en las producciones discográficas. Y así es como, el que en sus inicios se hiciera llamar Romeo Blue, saca al mercado un disco de primer nivel, y que, sin interesarle demostrar nada, marca muy claro su pasión por la música.

Después de 4 años de “descansar”, saca It is time for a love revolution, disco con tendensias funk, soul, blues e impregnadas de guitarras y requinteos dignos de los grande clásicos del rock, pues es una persona que sabe lo que hace. Desde hace varios discos las baladas son lo que le ha pegado así que para no salir de la tendencia, el primer sencillo que saca es I’ll be waiting, balada triste que nos hace pensar con su letras sobre la chica de la que está enamorado y que no lo puede pelar por ya tener compromiso. Le dice a su manera que con él vivirá mejor, sin embargo, el esperará. Aunque es una balada de muy buena calidad, no creo que sea la mejor del disco. Sin embargo con A new door seguramente está realizando una introspección en su vida. Donde se llama tonto a el mismo por creer que tiene todo ganado, sin embargo, ya no puede con la vida que lleva pues ha perdido los sueños que tenía. Para mí es la mejor de las canciones.

Good morning, una canción con ritmo lento pero con unos requinteos que hace que te levantes y te sacudas el sueño, merecece la atención por tener una letra rara sin embargo se nos pega la tonada. En Bring it on, hace lujo de las guitarras haciendo de esta la que saque nuestras guitarras imaginarias y nos pongamos todos a tocarlas. En Love, love, love, una de las mejores del disco para mi gusto, viene el recuerdo del funk de James Brown. Con una letra simplista deja en claro que nada es de valor mas que el amor. Y no podía faltar la tonada sexy, con solo escuchar Dancin’ til dawn se antoja uno de esos ambientes en los que predomina la sensualidad femenina.

Y para cerrar este post, la primer canción del disco, que le da el nombre al mismo, toca temas políticos sobre EUA en la actualidad, diciendo que es necesario el cambio de ideas en el mundo. It is time for a love revolution definitivamente es un disco de 5 estrellas, que formará parte de la coleccion del ipod con una alta rotación en mis audífonos. No se puede esperar menos de este cantautor, multi instrumentalista, amante del Jazz, conocedor del Soul, Funk y Rock. Solo que cada disco que saque merezca la apreciación y continua rotación en nuestra biblioteca musical. 

Y para terminar una recomendación: consíganlo.

PD: ¿Vemos en Lenny Kravitz un artísta clásico en su género? Recuerden que por clásico significa que permanecera vigente en el tiempo…

Si la escena musical en México esta sobresaliendo y quisiéramos hablar de grupos nuevos que prometen mucho, Motel no quedaría fuera de esta plática. El trío originario del DF saca al mercado 17 donde aún se escucha vigente la frescura de su anterior producción y francamente crean un disco muy bueno que Billboard califica como uno de los grupos a vigilar del 2008. Y ellos tienen mucho para dar.

En el 2002, Rodrigo Dávila y Billy Méndez se reunen para empezar a componer canciones y empíezan en la escena musical en los bares del DF, a finales de ese año se les juntan Ruben Damián y Pepe Puente quedando de esta forma conformado lo que sería el proyecto de Motel. Estuvieron tocando en bares hasta que Warner México los firma en el 2006 para lanzar su primer CD homónimo, del que sacan Dime ven, Olvídame y Lejos estamos mejor. Alcanzan una alta rotación en MTV latinoamérica, estando casi todo el año dentro de los 100 más pedidos con alguna de sus canciones. Nominados igualmente para el Grammy Latino como mejor grupo de Rock.

Este éxito no es casualidad: los cuatro han estudiado música en diferentes universidades y habían trabajado con otros grupos, que a mi opinión Pepe fue el mas éxitoso, pues llego a trabajar con Sabo Romo y Auro Baqueiro, y formó parte del grupo de gira Benny Ibarra. Y de esta forma en el 2008, y con muchas expectativas por parte de sus fans sacan 17, producido enteramente en estudios de EUA.

Y el disco no decepciona en lo absoluto, dejando en claro que a este grupo le falta muchísimo para caer. El primer sencillo Y te vas salió antes que el disco en si sitio en internet y myspace.com creando así muchas expectativas entre sus seguidores y volviendo la cancion en un hit desde antes de salir a la radio. Cualquiera que se jacte de gustar el Rock moderno sabe que este grupo va por buen camino. En este momento promocionan Uno, dos, tres… que también esta logrando conquistas importantes en las listas de popularidad. Sin embargo, otra canción que tiene todo el corte de éxito radiofónico es Nada es como ayer, penúltimo track del disco en el que se da cuenta que las cosas han cambiando entre el y su chavita, la canción con excelentes arreglos de requinto y muy bailable y, por si fuera poco, con un coro que se antoja cantarlo hacen de esta canción especial para ser un hit.

Cuando escuches Aparador, seguro te pondras a hacer el clásico Air Guitar, con un corte rocanrolero enojado esta canción estará en mi ipod. Otra canción rescatable es 17, que la salva el ritmo mas las letras no fueron del todo mi agrado. El disco cuenta con 2 baladas que me gustaron, Hasta el fin y Dos Palabras. La parte criticable de estas canciones es que después de escuchar guitarras distorcionadas, gritos (vocales a volumen alto), canciones con ritmos pegajosos, las baladas del disco paran en seco la música. Tal vez se enfocaron mas en las rítmicas.

17, es un disco que vale la pena tener, esta hecho con toda la mano de gente que disfruta de la música, sus canciones no suenan forzadas, y sus actuaciones demuestran que lo suyo es la tocada en vivo. Espero se presenten pronto en Monterrey para irles a ver, seguro que Warner les ha de apostar mucho.

Checa las letras de las canciones de 17

Pregunta: ¿Ganará 17 el Grammy?

Dentro de la escena musical, no puedo recordar mas que 3 exponentes importantes en México dentro de la onda electrónica. En los 80’s fue Mecano, grupo español que convirtieron canciones como Maquillaje, Pesado, Cruz de Navajas, Mujer contra Mujer, por mencionar algunas en clásicos de la musica Pop en españól. Tiempo después vendría Moenia, que a principios de los 90’s y con excelentes músicos crearon canciones como No puedo estar sin ti y no dices más, en otras de las que considero como obligatorias de toda biblioteca musical.

Pero es el siglo 21, y el 2,000 le toca el turno a Belanova. Trío tapatío formado en el 2000 por Denisse, Richie y Edgar, quienes se reunieron para iniciar la composición de canciones con toque fresoide. Pero no fue sino hasta el 2003 que el sello Virus Records los firma para crear el que fuera su primer disco de oro: Cocktail. En ese entonces la propuesta de su música era diferente, suave, cool y con muchos toques dance que aseguraron el posterior éxito de Dulce Beat. Este disco significó la demostración de la  calidad del grupo: fueron nominados al Grammy, les valió el contrato con Pizza Hut, Diney les eligió para hacer una de las canciones de High School Musical, colaboraron con Fito Paez, Aleks Syntek, Café Tacuba en sus discos, ganaron MTV awards, etc. etc. etc.

A finales del 2006 sacan su último disco Fantasía Pop, que sigue con el mismo corte tecno aunque incorporan algunos sonidos (sin que estos predominen) acústicos (tales como batería y guitarras disorsionadas). El disco inicia eficentemente con el primer sencillo de radio: Baila mi corazón, una canción con todos los elementos para ser el hit radiofónico tan esperado después de que Dulce beat. El ritmo de la canción y la letra se quedan desde la primera vez que la escuchas. Denisse suena a la chica dulce que todos desearían ser-tener y no suena demasiado abrumador ni chillón, al contrario, tiene excelente armonías. Para abrir boca fue la mejor elección.

En cambio, en el track 5, El Paso del Tiempo, se alcanzan a escuchar en el coro una guitarra distorsionada y dan ganas de corearla, en la canción Denisse, le pide al susodicho que se acuerde de ella, y que quiere pedir perdón. Es una canción rítmica que después de escucharla se quedará en la mente dando vueltas y vueltas. El segundo sencillo que sale en el radio es Cada que, en esta canción ya incorporan otros sonidos que no son de sintetizadores, y como en las dos anteriores, el ritmo de la canción está rico para bailarla. Estoy seguro que los DJ expertos agarraran partes de esta canción para hacer bailar a la raza modificándola sin echarla a perder.

Otras canciones ecomendables son One, two, three, Go! en la que solo el coro esta en inglés, Vestida de azul, y Dulce Fantasía la cual usan para cerrar el disco.

Mi critica al disco es en Rockstar, ¡tenían que meter una canción que hablara sobre lo sencillos, comunes y normales que son! Britney hizo una canción así, Lohan también, la Hilton también. Desde el moemento en que empiezan a ganar dinero a montones, dejan de ser personas normales y las comvierten en sobresalientes, cosa que tampoco significa que sean sobrenaturales, sino que tienen una especie de liderazgo con respecto al resto de planeta, un ejemplo claro de esto es Shakira…

En resumen y volviendo al tema del post. El disco es muy recomendable para comprarlo, mas no se me hizo mejor que el anterior. Creo que también es muy disfrutable en un momento de relax pues las canciones no llegan a ser estridentes y tienen una muy buena armonia entre los sonidos. Espero que Belanova siga cosechando éxitos y creando música de excelente nivel como lo ha hecho hasta ahora.

PD: ¿Denisse se vistira asi para ir de antro? :S

Creo que en alguna ocasión había puesto un post sobre esta jamaiquina ojiverde, que esta logrando llevarse un mundo de fama a sus apenas 20 años.

Britney ha pasado a la posteridad y pronto se convertirá en una más del recuerdo. El turno le toca a esta chavita que aparte de su figura, sus ojos , creo que tiene una voz como para competirle a Christina Aguilera.

Con dos producciones anteriores, Rihanna ha logrado colocarse muy bien dentro del público juvenil veinteañero y adolescente. Y ahora en Good Girl Gone Bad tiene como tutor a Jay Z, actual novio de Beyoncé y reconocido productor Hip Hopero. Por ésta razón, en muchos periódicos se han atrevido a decir que la jamaiquina reemplazará a la hija prodigio del destino. No lo creo, pienso que cada quién está por su camino.

El disco es para chavos. Si tienes arriba de 28 probablemente no le vayas a poner atención más que a una o dos canciones. Umbrella abre el disco con la intervención de Jay Z y es la canción que actualmente promociona y tiene de video. Tiene un buen ritmo, sin embargo no es como para animarse tanto como lo de Don’t Stop the Music con corte Dance, seguramente será un éxito en los antros de escena electrónica, saldrán 20 mil remezclas y será escuchada en todos esos lugares dedicados a que los más jóvenes brinquen como locos toda la noche.

Luego llega la frustrada chica mala en Breakin’ Dishes y Shut up and drive. Canciones que por la letra creo que trata de aparentar una mujer violenta, pantalonuda, y muy, pero muy mala, lo cual es un intento totalmente fallido, pues en la canción donde creo yo que debería sonar así es en Good girl gone bad resulta ser una balada de lo más afresada y aburrida.

Y después de una serie de canciones medio aburridas, la última como que logra sacar el disco de algún lado. Cry es una balada que a mi gusto termina por ser desaprovechada. Después de haber escuchado un muy buen uso de voz en Unfaithful de su disco anterior, Cry se queda corta para la capacidad de la cantante.

Creo que para este disco es mejor que se consigan las canciones que les gusten en el radio, aunque no veo mucho de donde sacar para explotar a la Jamaiquina. Y no es por que ella sea mala.

Después de varios años (no se cuantos, ni me interesa) me sigo declarando fanático de la música de este español alivianado que tiene toda la finta de metrosexual bohemio, adicto al flamenco y a la trova, mas su música y poesía, rara y rebuscada, lo mantiene fuera de todo cliché y al mismo tiempo dentro de muchos. ¡Que indesición!Sin embargo, Alejandro desde que debutó en México ha escrito canciones inteligentes que definen su estilo de vida. Aún tengo en la cabeza la tonada de pisando fuerte, o de su Corazón Partío, o quién no recuerda el corito pegajoso de “ya me canse, de vivir, improvisando para tí… “. Es por eso que recibí este nuevo disco del Sanz con gusto. Pues prejuiciosamente presentía que estaría bueno. Y no me decepcionó en lo más mínimo.

Me identifico muchisimo en la canción de A la primera persona, canción con la que promociona este disco y track 2 del mismo:

A la primera persona que no me quiera juzgar, pienso entregarle caricias que yo tenía guardadas, yo no pido que las cosas me salgan siempre bien, pero es que ya estoy harto de perderte. Y a la primera persona que me lleve a la verdad, pienso entregarle mi tiempo, no quiero esperar más, yo no te entiendo cuando me hablas ¡qué mala suerte! y tú dices que la vida tiene cosas así de fuertes.

Si Sanz participó en La Tortura de Shakira, era lógico que ella apareciera en este disco, el tercer track Te lo agradezco pero no… tiene una combinación de voces muy agradable. Me hizo llevar a mi mente el contoneo de las cintura de la cantante colombiana, ojalá salga video de esta canción pronto, el ritmo de la canción está ideal para ella .

Juanes y Calle 13 colaboran en Peleíta, donde se mezclan los estilos musicales de los artistas para convencer a alguna dama en un bar de salir con ellos el resto de la noche. En esta canción Sanz lleva coros en Rap, al igual que en Planta de tus pies, balada tranquila y triste que lleva el signo clasico de el autor: “Yo no bailo con princesas, pero te haré reina del baile. Estoy a punto de romperme, porque me gustas con coraje. Mira que te lo advertí…”

Enseñame tus manos, Donde convergemos, Te amo Te quiero, son baladas que resultan aceptables, sin embargo la canción que le da el título al disco y Se molestan pasan sin pena, ni gloria.

Alejandro Sanz, vuelve a demostrar en este disco que es un artista completo, que hace lo que quiere en sus canciones pues mezcla estilos de manera libre y lo mejor es que le sale muy bien. Tren de los Momentos, Excelente disco para mezclarlo con un buen vino y una bella y agradable compañía.

Considero que un disco es notablemente bueno cuando después de escucharlo 1 o 2 veces no puedes dejarlo de escuchar. Y en ocasiones me toma algo de tiempo en apreciar artistas y sus canciones. Lo primero es lo que me ha sucedido con Secondhand Serenade y su Twist in my story.

No conocía este grupo (artista) cuando recibí su disco, la primera vez que lo escuche pense incluso que era Dashboard Coffesional, sin embargo, ya he notado al fin diferencias, aunque sigan la misma línea de tipo de música y letras.

Seconhand no es un grupo. Es John Vessely, hijo de un músico checo de jazz, que por mucho tiempo estuvo tocando el bajo en diferentes agrupaciones de diferentes tipos, desde ska hasta jazz. Este californiano, explica en su biografía, que el nombre lo saco debido a que casi todas las canciones son para su esposa, quién es la que la inspira. Pero el bajo no era lo mas óptimo para cantar al pie de la ventana, así fue que descubrió la guitarra acústica. Poco a poco él mismo crea un albúm Multitrack (esto significa, según los que conocen, que él mismo toca todos los instrumentos) con canciones propias y logro conseguir dinero para grabar su primer album de 10 tracks en el 2007: Awake.

Ahora, con algo más de confianza, fama, y soporte de su señora (seguramente harta de tanta serenata ) nos manda al mercado A twist in my story, 11 tracks de música emotiva, romántica, con letras interesantes y dignas de gritarse a los 4 vientos.

El disco inicia con un track que canta con el conraje y decepción que le produce su amada que ha partido, le dice que se mataría si ella no está. Like a knife fueron las palabras de ella al moemento de partir y las cicatrices de todo lo que ha dicho quedan en la memoria. El siuiente track, Fall for you, es probablemente de las que más me gustaron, habla que a pesar de los errores y discusiones se entregara a ella por ser irremplazable. Otra canción que me gusto mucho Maybe por la duda que pone a lo que fue su relación, también  otras recomendables son Stranger, Suppose, Stay close,  y Why. Todas estas canciones en mi ipod tienen 4 estrellas, así que estarán en constante rotación en mi reproductor.

El disco lo prodía clasificar como baladas, sin embargo se me antoja mas para tenerlo en una reunion con amigos, sin llegar a ser tal vez de mucha intimidad. Por supuesto que para el carro sonará muy bien.